最火时代的歌者罗大佑我的唱片像是我的名片庞龙郭小霖沙河孙思怡林仙洲

时代的歌者罗大佑：“我的唱片像是我的名片。”

[音乐频道]时代的歌者罗大佑：“我的唱片像是我的名片。” 0 与夹具相连的承载单元丈量力

作者：黄英雄

罗大佑的歌里，有一种深深的信念。这种信念关乎社会、关乎国家。

对于这位教父，最近活跃在流行乐坛的两位音乐人，是这样评价的：

一个是上个月发行了一曲被吐槽得很惨的《不爱我就拉倒》的华语天王周杰伦：“我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的‘音乐教父’。”

另一位则是发了一首《新写的旧歌》的李宗盛：“和他（罗大佑）相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。”

受到两位乐坛大佬如此追牟青捧的罗大佑，并不仅仅因为他是一代音乐教父，他更是一个时代的文化符号。

可以说，他自己的音乐历程，就是华语流行音乐的缩影。他把西方摇滚乐精神和中国传统文人的批判精神，系统地带入流行音乐，让后者更具思想，更富有生命力。

而他自己，也完成了从“黑潮时期”的抗议歌手到香港大众歌手的转型。

/ 从医生到歌手，这条路非同寻常 /

起初，我们并不知道这个成长在医学世家的年轻小伙会成为一名歌手。

父亲希望幼子罗大佑子承家业，考取医生执照。

然而在医学院的7年中，罗大佑一直从事着与音乐相关的工作。

他第一首传入大陆的名曲《童年》，便是在医科大读书时创作的。

1980年，实习医生罗大佑用父亲的钱自费完成了专辑大部分录制工作，却找不到一家唱片公司愿意发行他的专辑。

当时的主流风潮是男欢女爱或歌功颂德，罗大佑的音乐与之相去甚远。虽然两年后，刚刚成立不久的滚石唱片给了他机会，对市场却不敢高估。

罗大佑联考期间组织成立的“洛克斯”合唱团

熟悉罗大佑的朋友都知道，他以写批判性歌曲出名，这与男欢女爱并不是很沾边。

他创作了一系列关于台湾社会现象的作品，如《之乎者也》、《超级市民》、《皇后大道东》，这些歌深刻地揭示了台湾社会现代化所产生的忧患，用歌声来追顾并探讨台湾的历史、现在和未来。

《亚西亚的孤儿》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》这三首歌似乎对应着台湾社会的过去、现在与未来。

《之乎者也》是罗大佑的第一张个人专辑，也是他贯注全力提炼出来的呕心沥血之作。在这张专辑之前，他就在替别人写歌，制作专辑，不断累积经验。

后来，他花费了大量的制作时间，把自己从事歌曲创作六七年以来累积的一切反复咀嚼，最终制作成《之乎者也》这一成熟专辑作品。

1982年，《之乎者也》终于发行，14万张专辑销量相当惊人，罗大佑从此被追捧为“青年时代先知及代言人”。

《之乎者也》在音乐上有着重要的意义，它为台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。

有人说，《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四樱桃帮韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。

这一年，罗大佑28岁，专辑封面上，爆炸头，墨镜，既宣示着对社会的反抗，又醒目的标识着特别是车用工程塑料的改性、高附加值利用自己的身份，而暗红色的背景是沉郁且严肃的。

这张专辑，从主打歌《之乎者也》，《鹿港小镇》到《童年》，《光阴的故事》，10首歌中不乏经典名曲。

罗大佑的创作充保留了生活的真实样貌，无论叛逆还是抒情，他的歌词后面都有着浓厚的感情基础。

为了让氛围更真实，罗大佑还会去日本寻找《鹿港小镇》里的鼓音，《乡愁四韵》中的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》里的钢琴音。因而即使在今天的唱片市场上，《之乎者也》也仍有成为经典的资格。

罗大佑说，激发他创作灵感的是“人，女人，土地，民族，时代，相聚、分手，生存、死亡”。

这些现实生活中的观察与体悟是他的一大灵感，此外，文学也是罗大佑重要的灵感来源之一。

/ 歌如诗作，意深且长 /

在大学时，罗大佑就花了很多时间研究中文与旋律的配对。

1974 年，20岁的罗大佑创作了第一首歌曲《歌》，以徐志摩翻译的诗作为词谱曲。随后他又根据余光中的《乡愁四韵》，谱出相应的曲来。

他说：“乡愁是大家平时不会讲出来，但却是太重要的一件事。”

与此同时，罗大佑开始创作《童年》，光是歌词就写了四五年，他奇怪为何总词不达意，音跟旋律扣不到一起。

为了解答疑惑，他大量看诗，余光中、洛夫、纪弦等人都成了与之“对话”的诗人。广泛阅读之后，他终于找到了诗跟歌词不同的地方。

一般来说，诗讲究含蓄隽永，用意象的层层铺叠来营造氛围，歌词则更为直白、口语，虽然也有意象的运用，但并不曲折深奥，能非常直观地让人听到歌手内心的想法和情感。

罗大佑就在隐晦的诗与直白的歌之间找到了平衡点。

他的《芜湖歌》和《乡愁四韵》都极其舒缓深情，后者的咏叹则更显出悠长的古典意味，罗大佑的文人气质从曲调中弥漫开来。

“给我一掌海棠红

海呀海棠红

那血一样的海棠红

那沸血的烧痛是乡愁的烧痛”

“海棠”、“沸血”、“乡愁”，简单的意象却碰撞出激烈的情感。

都说，罗大佑的歌词是可以阅读的，即使去曲去乐，仍有诗意和深意在。他是漂泊在乡土之外的游吟诗人，发达的感性思维让他的歌如诗如画。

一首《牧童》，青鸟、牧童、田园、斜阳，是为孤独；一首《稻草人》，青山、稻浪、云雀、艳阳，是为漂流。

诗歌成了罗大佑歌曲里的深厚养分，因而他的歌曲也变得，既如诗般美丽深远，又像一封封情书轻叩心扉。

他说：“《母乳》是儿时的情歌，《日记》是青春的情歌，《第一件碎花洋装》是妈妈的情歌，《离乡的火车站》是爸爸的情歌，《黄河》是中国的情歌，《丝路》是时空的情歌，《恋曲1980》是恋曲1990的初恋，《流浪》是乡愁的失恋情人，《回忆》是一生的情歌”。

因心中有情，才谱写出这一封封动人的情书。

不仅如此，对于整个社会和国家，罗大佑也都有着深厚的感情。

/ 一个文人的家国情怀 /

罗大佑的歌曲有着深、广、远的特征。所忧甚广，所见更深，所思极远。

他常常借歌曲抒发自己对社会、国家的关怀。

1990年罗大佑创设“音乐工厂”，陆续发表《东方之珠》及《皇后大道东》等广受欢迎的国粤语歌曲。《皇后大道东》囊括了香港三大排行榜冠军，令香港乐坛为之一惊 。

在《皇后大道东》中，处处可见当时香港市民生活的痕迹。

有人说，

“皇后大道西 又 皇后大道东

皇后大道东 转 皇后大道中”

两句歌词，表达了当时香港市民对中英谈判的三种猜测。

“西”意味着英国谈判胜利，“东”意味着中国谈判胜出，“中”意味着中英两国协商一致，达成共识。

“照买照卖楼花处处有单位

但是旺角可能要换换名字”

这是在推测香港未来的变化。

一首歌便容纳了罗大佑对整个香港社会的观察与预测，连接历史、现在和未来，其流露出的忧患意识更是不言而喻。

除了在歌中谱写对社会的关怀，罗大佑还在用行动时刻表达自己的家国情怀。

1985年，罗大佑创作出《明天会更好》，用“群星为公益而唱”的形式，呼应1986年世界和平年的主题，并纪念台湾光复40周年，这成了台湾近代流行歌曲史上最成功的公益单曲。1个是表面处理后的状态

2004年，罗大佑为抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克，公然在台湾新竹的演唱会中剪断美国护照，放弃美国国籍。

同一年，台湾发生三·一九枪击案。罗大佑在随后推出的专辑《美丽岛》中，收录《绿色恐怖份子》歌曲，以此表达自己的愤怒与不满。

可以说，他的歌中，既有对社会问题的反思，也有对动荡时局的尖锐批判，更有对社会幻灭的关怀。

他的歌曲，已然与这个时代的变迁息息相关。

/ 罗大佑的忧患，是整个时代的忧患 /

70年代的时局是紧张且压抑的，美苏超级大国争霸，对整个时代的压迫都很强。原子弹核弹，以及随时可能爆发的战争，陈美让人们诚惶诚恐。

那个年代的人，思考是用力的。他们用各种方式抒发对当下生活的愤怒。内忧外患的处境，岌岌可危的人类未来发展，都是他们愤怒的源头。

罗大佑也不例外，他选择了用歌声来宣泄自己的不满，用歌词表达自己对社会和祖国的深思。

80年代末，罗大佑定居香港，他以一个移民者的视角审视这个已经具备现代化的华人城市，漂泊之感挥散不去，他写下《海上花》《东方之珠》《恋曲1990》等歌。

“苍茫茫的天涯路是你的飘泊

寻寻觅觅长相守是我的脚步

黑漆漆的孤枕边是你的温柔

醒来时的清晨里是我的哀愁”

“苍茫茫的天涯”、“黑漆漆的枕边”、“醒来时的清晨”，三种状态刻画出天涯游子的漂泊状态。这首《恋曲1990》，其实是他写给台湾的一封情书，浓郁的思念之情从歌中弥漫开来。

曾几何时，他创作的作为电影《阿郎的故事》插曲的《恋曲1990》，就如同香港的“城市之歌”被众人传唱。《东方之珠》这一首歌，更表达了一种深深的眷恋之情。多年后，香港的沧桑变化就在这首歌中沉淀下来。

罗大佑说：“我的唱片像是我的名片，它代表我，代表一种写歌的热情、人格、信念。”这种信念关乎社会、关乎国家，被深深地烙印在他的歌曲里。

罗大佑曾两次写《家》，第一次是他30岁的时候，他写的是“我的家庭我诞生的地方”；第二次是他年近花甲时，写给女儿的“给我个温暖的，满怀着温暖的，不愿纷争的家庭”。

与张艾嘉、李烈之间一段段恋情的告别，再到亲人离世，多年漂泊，罗大佑的歌曲主题向家庭回归。

2012他再度结婚，2年后妻子经历人工受孕产下女儿。《恋曲2100·家》是罗大佑等待女儿降生过程中写下的歌。

罗大佑说，一个人的一生会有三个家。

第一个家，是父母给我们的家；第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家；第三个家，是自己成立的家。

哎呀音乐长期征稿

关注公众号回复投稿查看详情